ERROR DE CÁLCULO

La muestra, que agrupa diversas obras escultóricas, luminotécnicas y pictóricas, toma prestado su nombre de un concepto referido a la “diferencia entre el valor previsto y el valor real de una magnitud”. A diferencia del concepto moderno que espera de la obra geométrica, únicamente, una composición lógica y formalmente estructurada, el conjunto de estas piezas estructuran una serie de reflexiones compartidas que desbordan ampliamente estas valoraciones.
La exposición presentará un conjunto de obras que, si bien inciden en exploraciones personales de cada artista, todas confluyen en inquietudes compartidas de carácter formal y conceptual. En el caso de James Clar, con una formación en cine y animación, el artista ha desarrollado un corpus de obra que reflexiona acerca de la influencia que la tecnología tiene en nuestras nociones de la realidad y la percepción. La potencia visual y formal de su obra no deben confundirnos: sus manipulaciones luminotécnicas son solo la primera capa de mecanismos perfectamente construidos para la expansión de nuestros sentidos hacia complejas reflexiones de nuestra contemporaneidad.
En cuanto al artista español Francisco Olivares Días (FOD), su obra se manifiesta como una ruptura de los géneros del arte clásico, la escultura, la arquitectura y la pintura, que se fusionan en un dialogo perfectamente coherente. A través de materiales residuales, sus obras se constituyen en objetos volumétricos que recogen una notable influencia de los principios estéticos de la obra escultórica de Kazimir Malevich o de los fragmentos escultóricos deconstructivistas de Gordon Matta-Clark. Su obra se puede entender como una crítica, o un homenaje, a las dinámicas urbanas en permanente mutación y a la memoria 
David Petroni, con formación en artes plásticas y diseño gráfico, desarrolla su práctica creativa en obras destinadas a espacios cerrados, con pinturas y obras tridimensionales, y en espacios urbanos abiertos, por medio de monumentales murales, en ambos casos con una acentuada tendencia a la construcción geométrica y al manejo del color. La propuesta de Petroni se desplaza con naturalidad entre el más puro abstraccionismo geométrico y la vibración visual que desencadena el arte óptico y cinético y que, combinados, interactúan permanentemente con el espectador, poniendo en juego sus certezas al momento de percibir la bidimensionalidad o el carácter estático de la obra.

 

ERROR DE CALCULO

The exhibition, which groups various sculptural, lighting and pictorial works, borrows its name from a concept referring to the "difference between the predicted value and the real value of a magnitude". Unlike the modern concept that expects from the geometric work, only, a logical and formally structured composition, the set of these pieces structure a series of shared reflections that widely exceed these valuations.
The exhibition will present a set of works that, although they affect personal explorations of each artist, all come together in shared concerns of a formal and conceptual nature. In the case of James Clar, with a background in film and animation, the artist has developed a body of work that reflects on the influence that technology has on our notions of reality and perception. The visual and formal potency of his work should not confuse us: his lighting manipulations are only the first layer of perfectly constructed mechanisms for the expansion of our senses towards complex reflections of our contemporaneity.
As for the Spanish artist Francisco Olivares Días (FOD), his work manifests as a break in the genres of classical art, sculpture, architecture and painting, which merge into a perfectly coherent dialogue. Through residual materials, his works are made up of volumetric objects that reflect a remarkable influence of the aesthetic principles of the sculptural work of Kazimir Malevich or the sculptural deconstructivist fragments of Gordon Matta-Clark. His work can be understood as a critique, or a tribute, to urban dynamics in permanent mutation and memory
David Petroni, with a background in visual arts and graphic design, develops his creative practice in works aimed at enclosed spaces, with paintings and three-dimensional works, and in open urban spaces, through monumental murals, in both cases with an accentuated tendency towards geometric construction and color management. Petroni's proposal moves naturally between the purest geometric abstractionism and the visual vibration that triggers the optical and kinetic art and that, combined, interact permanently with the viewer, putting their certainties into play when perceiving the two-dimensionality or character static of the work.